El nuevo paraguas para Mary Poppins - Paragüas Senz

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero traer un diseño de lo más innovador que ha ganado varios concursos de diseño por su originalidad, pero sobretodo, por solucionar un problema que nos trae a muchos de cabeza. 

Este año esta lloviendo mucho por toda España, y más de un paraguas ha sido destrozado por culpa del viento. 

Este objeto tradicional de uso que data desde los tiempos de Egipto es un objeto tanto odiado: puede doblarse siendo peligroso y romperse fácilmente con rachas de viento. También a veces es tan pequeño que no tapa bien la espalda, no puedes ver demasiado bien... es por ello que el grupo Senz decidió acabar con la idea tradicional de paraguas y modernizarlo. 

Finalmente, logró crear un paraguas resistente a vientos de grandes velocidades sin dejar de lado la estética y la funcionalidad. 

Este paraguas consigue aguantar rachas de viento de hasta 100km/h sin doblarse gracias a su forma especialmente diseñada. Esto a sido probado en túneles de viento para demostrar su increíble resistencia.  Aquí tenéis un vídeo de una de estas pruebas para que veáis el comportamiento de este increíble paraguas (en este vídeo se alcanzan vientos de hasta 133Km/h). 

Se introdujo en el mercado en el año 2006 y desde entonces ha ganado grandes premios de diseño como por ejemplo red dot design award, iF design award (Oro), IDEA award (Oro), Good Design Award, Observeur Design Award (Star), Dutch Design Award

Si queréis más información sobre precios, modelos o ver más videos solo téneis que visitar la página principal de la empresa:

http://www.senzumbrellas.com/en/how-it-all-started/

La proporción dorada.

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero traer una proporción que seguro que podéis aplicar en más de una ocasión y os puede ser útil. 

Se trata de la Proporción Áurea. 

Esta proporción fue ideada en la auntigüedad para representar las proporciones de la belleza perfecta. 

Si se divide una linea con una proporción aproximada de 8/13 se consigue que la relación entre la parte más larga y la mas corta sea la misma que la parte más larga con la totalidad de la linea. Esta proporción es la misma entre los lados y la diagonal de un pentágono regular. 

Los objetos, imágenes o edificios con estas proporciones tienden a ser muy agradables a la vista. Esta serie también se puede ver en la proporción de la serie de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...). 

Esta proporción se puede observar claramente en la naturaleza en el crecimiento de plantas, en las conchas e incluso en las proporciones de los seres vivos. 

En el campo de las artes gráficas, la proporción áurea se suele usar para conseguir diseños equilibrados y agradables a la vista. 

Esto se suele usar muy a menudo para decidir las proporciones de un nuevo logotipo para la empresa. Aquí tenéis algunos ejemplos: 

La arquitectura a lo largo de los tiempos a mostrado también un profundo interés y respeto por esta proporción "divina". 

Como no, también se usa en fotografía para componer unas imágenes maravillosas. 

Finalmente, como no, también se usa mucho en diseño para crear un diseño agradable a la vista y proporcionado. Un claro ejemplo es el caso de apple, quien diseñó desde el logo hasta muchos de sus objetos basándose en esta proporción mágico. 

Sofá Bibendum

Hola a tod@s!!

Creo que todos conocemos al entrañable Bibendum aunque pocos lo conocen por su nombre, seguro que con esto os saco de dudas: ¡Sí!, el entrañable muñeco de Michelin. 

¿Qué tiene que ver este personaje con el objeto de hoy? La autora de la pieza de hoy le decidió llamar así a por su sofá porque le recordó a esta mascota. 

Este es el sofá Bibendum, creado por Eileen Gray en el 1929. Como podéis ver la base está hecha de un tubo de acero cromado, un material muy de moda por esa época si recordáis los diseños de Breuer y Mies Van Der Rohe.

Sin embargo lo que más destaca de esta pieza son los dos cuerpos tubulares que forman tanto el respaldo como el reposabrazos. Esto junto con el asiento le dan una gran rotundidad visual, dando importancia al usuario como si fuese un trono. 

A su vez, ha simplificado la idea de silla, no tiene 4 patas sino que tiene tres y una base casi semicircular. A unido respaldo y reposabazos de forma que el usuario puede ser más libre a la hora de elegir postura.

Su manufactura estaba muy cuidada ya que el cuero esta cosido de una forma especial para conseguir que de la sensación de que está hinchado, como si fuese una colchoneta cuando en realidad solo esta rellenado con la usual espuma. 

Concursos con ruedas - Concurso de Seat y Nissan

Hola a tod@s!! 

Si aún no sabéis que vais a hacer este verano aquí os dejo un par de propuestas que van sobre ruedas. 

Si lo tuyo es Seat:

Te hacemos una pregunta directa: ¿cómo dibujarías el futuro Seat Ibiza? El utilitario español está a punto de cumplir 30 años y tras el ‘restyling’ de su cuarta generación, en Martorell ya están trabajando en la quinta. ¿Te atreves a diseñarlo antes que ellos? ¡Participa y gana un Seat Ibiza, una beca en el Centro de Diseño de Seat o una PS Vita.

¿Cómo participar?

Para participar en el II Concurso de Diseño Seat, mándanos un diseño que refleje, según tu visión, el próximo Seat Ibiza. ¿Cuál es tu apuesta? Se admitirán las propuestas enviadas en formato PDF o JPG con 2 MB como máximo. Las dimensiones máximas son formato A3. Recuerda: envíanos un solo dibujo en el que puedas incluir varias vistas del diseño. Si tienes 16 años o menos, tu diseño entrará a concursar en la categoría infantil.

¿A dónde?

 Solo se aceptarán los trabajos que se manden a través del formulario que puedes encontrar en esta página.

 ¿Hasta Cuándo?

El plazo para participar acaba el 31 de agosto de 2013 a las 23.59 h.

Encuentra más información en: http://www.autobild.es/concurso-diseno-seat

Si prefieres Nissan.....

El ganador se llevará el nuevo Nissan Note y una beca para realizar el Master en Estilo y Diseño de Concepto en el Automóvil de la Universidad Politécnica de Valencia. El segundo y tercer clasificados también se llevarán premio, un workshop de un mes de duración que se llevará a cabo coincidiendo con el desarrollo de los proyectos finales del master y un CD con técnicas de modelado y representación de automóviles, respectivamente. ¡Y han ampliado el plazo!, ahora tienes hasta el 14 de agosto para hacernos llegar tu proyecto, a la redacción de Autopista en Áncora 40 28045 de Madrid o vía email, en concursodediseno@mpib.es. 
Más información http://www.autopista.es/noticias/todas-las-noticias/articulo/concurso-diseno-autopista-gana-nissan-note-universidad-valencia-93680

Hoy os toca elegir!

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero hacer una encuesta sobre una futura aportación. Vosotros elegís. Preparare una encuesta, sin embargo también agradeceré que dejéis vuestras respuestas por escrito por si la aplicación de encuestas falla.
Mi pregunta es: 
¿qué queréis que prepare para las próximas semanas?

a) Top 10 objetos más extraños y reconocidos del diseño.
b) Semana del diseño español.
c) Semana del diseño en el cine. 


¿Cual preferís?

Shiro Kuramata, el humor como estilo de vida.

Hola a tod@s!! Hoy os quiero traer un autor japonés conocido por su sentido del humor a la hora de crear piezas únicas. 

Su nombre es Shiro Kuramata, nació y murió en la capital nipona (1934-1991). Es muy conocido por sus diseños de interiores en Tokyo. Sin embargo la faceta que todo el mundo conoce de él era su sentido del humor. A este hombre no le gustaba admitir que los muebles estén anclados al suelo, sean aburridos o siempre con los mismos materiales. A su vez le gustaba fusionar los estilos orientales con aire de occidente. Aquí os dejo alguna de sus obras más características.  

Drawers in an Irregular Form (1970)

¿Por qué las cómodas han de ser rectangulares? Pueden seguir siendo útiles aunque no tengan esa forma. Es conocida la frase de "la forma sigue a la función" sin embargo eso no obliga a anclar a esta pieza de mobiliario a sus formas más tradicionales. Esta pieza es resultado de la suma de lo tradicional japonés con el modernismo occidental. Se trata de una cómoda que posee 18 cajones. Destacan sobre todo sus sinuosas curvas que rompen con los estilos más tradicionales. Estas curvas se sitúan en distintas zonas según el modelo: uno, en la zona de los tiradores, y otro, en los laterales. También posee cuatro ruedas locas para moverlo con facilidad. Crean un gran dinamismo visual al recorrerlo con la vista. (si subís y bajáis la página crean una curiosa ilusión óptica). Junto con esta pieza creó otras dos cómodas. Shiro tenía un especial cariño a los cajones porque le recordaban a su infancia. Él decía: 

Los míos [los cajones] solían estar llenos de juguetes, peonzas y naipes de colores, eran mis tesoros secretos. Me encantaba meter la mano en estos desordenados cajones y revolver

How Hight the Moon (1986)

Bautizado como una composición de Jazz de Duke Ellington, este sofá destaca por su material, malla de acero niquelado, que genera un volumen de formas cúbicas sin contornos ni gravedad. Gracias a sus finas patas, también del mismo material, da la sensación de flotar en el aire. El reflejo de su superficie metálica recuerda a la luz de la luna y se puede ver perfectamente a través del puesto que no tiene soportes en la parte interior. Aquí Kuramata decidió tomar el objeto más tradicional de la cultura occidental, el sofá, un gran desconocido en el Japón tradicional. Así mostró una gran confianza en sí mismo y el Japón de la postguerra con un gran sentimiento nacional y gran originalidad a la hora de la elección de materiales. A su vez, este sofá esta relacionado con una mesita que creó.

Twilight Time está hecha de unas finas patas de malla de acero y una superficie de vidrio. Aunque aparente fragilidad os sorprendería su resistencia a los golpes. 

Finalmente, en su afán por conseguir objetos que simularan una gran fragilidad y ligereza creó la silla Miss Blanche (1989). 

En este caso el nombre es tomado de la protagonista en el drama “A Streetcar Named Desire”. Llama la atención el uso de la naturaleza como un ornamento preservado en suspensión. También destaca su apariencia de ligereza aunque pese cerca de 70 Kg. Esta silla requería de un gran trabajo para crearla ya que había que verter el acrílico en estado líquido en el molde y con pinzas se insertaban las rosas en el lugar adecuado. Las pinzas se debían sacar en el momento adecuado justo antes de que el plástico se endureciera. La producción de Miss Blanche es conocida por su dificultad. Kuramata desarrolló cientos de prototipos hasta que consiguió hallar la forma de hacer flotar las pequeñas rosas. Esto fue tremendamente costoso ya que debían ser colocadas una a una en el plástico fundido, con mucho cuidado ya que si se creaban burbujas había que extraerlas con rapidez, antes de que solidificara. Sin embargo con este proceso logró lo que quería: un material totalmente transparente que inspirara una gran ligereza e ingravidez. También es conocido el hecho de que el propio Kuramata llamaba cada 30 minutos a la factoría para decirles que “¡Aseguraos de que floten!” Solo se han producido 56 sillas, la última en el 1998. Fueron 56 en honor a Kuramata, ya que falleció a esa edad en el 1991. En el 2008, una Miss Blanche original alcanzó el precio de 142250 £ en una subasta de diseño contemporáneo en Sotheby’s en Londres, la segunda pieza más cara de toda la subasta.

El Flexo más famoso - Luxo (El flexo de Pixar)

Hola a tod@s!!

Hoy es el día que contesto preguntas. Sin embargo, aún no me habéis formulado ninguna. Por ello, os quiero traer una duda que me asaltó a mí el otro día.

En muchas de las películas de mi infancia estaban animadas por los estudios Pixar. Y me imagino que conoceréis esta introducción:

Entonces me empecé a preguntar por l historia de ese flexo. ¿de dónde salió? ¿quién la diseñó? 

Aquí tenéis la historia de Luxo y Luxo Jr.

La razón de que este pequeño flexo se convirtiera en el sello distintivo de la marca se debe a que este pequeño personaje fue el protagonista del primer corto de Pixar Luxo Jr (1986). Arriba el fantástico corto que demostró el potencial latente de la animación por ordenador. 

El flexo resulta ser una Anglepoise, creada por Geroge Carwardine en los años 30 (imagen de la derecha). George fue un ingeniero que se dedicó a la investigación de la suspensión de los automóviles. Cuando un día paseaba por su fábrica vió que para sus mecánicos la luz era muy importante. Por ello decidió buscar una forma de que pudieran focalizar la luz en un punto. Para ello aplicó los muelles, similares a los que usaba para la suspensión de los coches, y así nació el primer flexo. Posteriormente, el diseño fue variando hasta los que conocemos hoy en día. El que vemos en el corto de Pixar resulta ser Luxo l1 de Jacob Jacobsen (1934) (imagen de la izquierda).

Finalmente, como curiosidad, os presento a Pinokio, un Flexo tan animado como el de Pixar en la vida real. Es una lampara que interacciona con el usuario diseñada por un grupo de estudiantes de Victoria University of Wellington, New Zealand.
Esta es su pagina oficial: http://www.pinokio-lamp.com/index.php/home/
Y este es su vídeo promocional. Espero que os guste!!