Para los días lluviosos - Paragüero Kouishi Okamoto

¡¡Hola a todo@s!!

Ahora que ya llegan la épocas de lluvias podemos encontrar diseños que se han adaptado a estos cambios en el clima. 

Este paragüero que os muestro es muy especial. Su diseñador es Kouichi Okamoto, un japonés. Los diseños japoneses destacan siempre por su limpieza visual, formas puras, colores lisos... A su vez que casi siempre suelen sacar el máximo partido de los materiales tradicionales japoneses. En este caso , se trata de "tokoname-yaki", cerámica tradicional japonesa. 

La mayor cualidad de este paragüero son los pequeños orificios que tiene en la parte inferior que permiten que el agua fluya del paragüero en sí a la pequeña maceta que tiene junto a él. Yo creo que este elemento muestra las principales características del diseño japonés. Por un lado como ya he hablado, su estética, simple, estilizada y de gran pureza. A su vez los japoneses suelen usar frecuentemente materiales o técnicas propias de su artesanía, ya que quieren que no se pierdan las técnicas ancestrales. Por ultimo muestra su preocupación por el mundo natural y buscan que éste entre en nuestros hogares para dotarles de más vida y fuerza. 

Un par de manos y ganas

¡¡Hola a tod@s!!

Hoy os quiero mostrar algunos trabajos que he hecho a lo largo de mi vida. Todos ellos han nacido de mis manos y entusiasmo. 

Os presento a Rafiki de la película de "El Rey León", un regalo que hice hace varios años a alguien muy especial. Todo él está hecho a mano, salvo, claro está, los abalorios y los dos frutos del bastón.

Primero creé la figura de arcilla (de unos 15 centímetros). Tras haberse secado fui pegando los abalorios uno a uno. Por lo que podéis observar es un trabajo de paciencia y minuciosidad, que la verdad disfruté de su efecto relajante.  

Otro campo que desde pequeña me gustó fue la creación de peluches. Estos tres que os muestro aquí los hice a petición de terceros. Todos son personajes de series de animación infantiles.

Además de coser también hago cosas de punto como bufandas, gorros, o cualquier cosa que se me ocurra o me pidan. Aquí podéis ver una bufanda que regalé a una amiga años atrás. 

Finalmente os muestro arte urbano que  nos solicitaron el año pasado en la universidad (lógicamente con permiso del local). Aproveché los barrotes para crear una ciudad. Esta ciudad solo se puede ver si miramos desde una zona en concreto, todo esto se gracias a la perspectiva. 

El estilo de Disney II - Mulán y Tiana y el Sapo

¡¡Hola a to@s!!

Sigo con la entrega de ayer. 

Título: Mulán. 

Año: 1998.

Sinopsis: Mulan, una joven china hija única de la familia Fa, en lugar de buscar novio, como sus amigas, trata por todos los medios de alistarse en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas para defender al Emperador del acoso de los Hunos. Cuando el emisario imperial lleva a cabo la orden de reclutar a los varones de todas las familias, Mulan se hará pasar por soldado y se someterá a un duro entrenamiento hasta hacerse merecedora de la estima y de la confianza del resto de su escuadrón. (FILMAFFINITY)

¿Y esta? ¿Qué tiene de especial?. Al igual que en Hércules todo rebosa de estilo chino. Lógicamente los rasgos de los personajes, la vestimenta y temática son chinos. Al comenzar la película podemos ver los créditos iniciales que se basan en una pintura china clásica. Los trazos de tinta china poco a poco van conformando la Gran Muralla china.

Sin embargo, refiriéndonos al estilo he de remarcar que a la hora de hacer los paisajes. A la hora de hacerlos nos pueden recordar perfectamente a los de las pinturas chinas. En ellos se ven los panos muy marcados, Sin embargo, es totalmente realista ya que estos planos se deben a las habituales nieblas chinas. Al igual que en Hércules, otro detalle diferenciador resulta ser las volutas de humo de los cañones. 

Título: Tiana y el Sapo.

Año: 2009.

Sinopsis: La historia gira en torno a la princesa negra Tiana, que vive en el Cuarto Francés de Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz. Supondrá el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial -tras Zafarrancho en el rancho-. (FILMAFFINITY)

La verdad es que ha sido en esta película donde más noté un estilo muy concreto perfectamente relacionado con la época. En la canción "Ya llegaré" podemos encontrar la esencia del art decó. Este movimiento tuvo mucha influencia en America a en el 1910-1920. Las siluetas marcadas, colores lisos (es decir sin brillos o sombras ni un ápice de tridimensionalidad), la moda de la época... todo ello lo podemos encontrar en esta canción.

El estilo de Disney I - Hércules

¡¡Hola a tod@s!!

Me imagino que todos habéis visto alguna película de Disney, o al menos, habréis oído hablar de ellas. Hoy quiero remarcar el estilo de algunas de ellas. Todas ellas buscan establecer una relación entre la historia que cuentan y el tipo de dibujo de la película en sí, pero en algunos casos este estilo propio es más claro y fácil de ver.

Título: Hércules.

Año: 1997. 

Sinopsis: Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hares, que tienen la misión de desprotegerle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al olimpo. (FILMAFFINITY)

¿Qué tiene de especial? Si os fijáis, a parte de todas las referencias culturales, muestra muchos rasgos de las ilustraciones de la época que hayamos podido encontrar en diversas cerámicas de la época. Las figuras siguen las proporciones ideales. Pero no solo eso, si nos fijamos en el pelo de las musas o en el de cualquier personaje podemos ver volutas clásicas de la época. Estas volutas también nos acompañan a lo largo de la película en pequeños detalles como orejas, ropajes u otros elementos.  A demás, es habitual que relaten la historia basándose en ánforas clásicas de la época, como la que usan para explicar como Zeus encarceló a los titanes. 

Mañana añadiré dos películas más a esta sección. ¡Continuará!

La silla que libera tu furia - Silla Do Hit

¡¡Hola a tod@s!!

No sé si conocéis el episodio de los Simpsons "Arte de mamá y papá" (episodio 19 de la 10ª temporada, año 1999). En este episodio Hommer se convierte en un fugaz artista de renombre que es conocido por sus obras que nacen de la ira. Todo ello comenzó con una barbacoa que no logró fabricar sin saber que "eso" sería su primera obra de arte.

Y os preguntareis ¿qué tiene que ver esto con el diseño?

Hoy en día se busca un diseño único para nosotros, individualizamos nuestros moviles con carcasas, el llavero con nuestro nombre... esta "obsesión" fue ridiculizada por Marijn van der Poll para Droog con la silla Do Hit. Esta silla es un tanto particular ya que será "creada" por el usuario. ¿Cómo puede ser esto? Cuando adquieras la silla te encontrarás que es un extraño cubo metálico. Pero no solo eso, también se te adjuntará un gran mazo. Todo esto es para que personalices tu silla a mazazo limpio, nunca mejor dicho. Cuando estés furioso, agobiado o simplemente tienes curiosidad, puedes coger la maza y empezar a moldear tu nueva silla.

Así que si algún día necesitas descargar tu ira contra algo... que sea contra la silla Do Hit... incluso puedes subirlo al Youtube. Aquí os dejo un reportaje de la CNN sobre esta silla en un museo (ya que es también considerada como una especie de obra de arte) 

*Aviso: la silla causa un gran estruendo al ser golpeada.

Para hacer hambre - Tapas: Spanish Design For Food.

¡¡Hola a todo@s!! 

Sé que a estas horas nos entra hambre a todos... ¿qué mejor que un post que nos abra el apetito?

Tapas: Spanish Design for Food es la exposición comisariada por Juli Capella que podrá verse en Tokio durante la Tokio Designers Week desde el 26 de octubre al 4 de noviembre. Allí se pretende mostrar la importancia cultural de la gastronomía española a través de 200 piezas de diseño español.

Algunos son saleros con formas particulares, otros novedosos utensilios de cocina... no sé a vosotros pero a mí me está entrando el gusanillo. Más información: http://www.accioncultural.es/es/tapas_spanish_design_for_food

Mab, ganador del concurso Electrolux.

¡¡Hola a tod@s!! 

Hoy, finalmente, os traigo el proyecto ganador de Electrolux Desing Lab. El ganador ha sido el colombiano Adrián Pérez Zapata con tan solo 23 años. Su ideal del diseño es aquel que te hace preguntar "¿Será posible?", por lo que sus diseños son casi mágicos. 

Su proyecto se llama Mab, un sistema de limpieza automático formado por cientos de mini-robots que se encargarán de limpiar todos los rincones del hogar. Estos mini-robots pueden recordarnos a pequeños insectos y se comunican entre sí para transmitir información sobre el entorno. 

Aquí os dejo algunas imágenes y vídeos del proyecto. Si queréis ver la entrega de premios o leer más aquí tenéis toda la información: http://electroluxdesignlab.com/en/submission/mab/