viernes, 14 de junio de 2013

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 3 - Living Tower

Hola a tod@s!!

Aquí tenéis el bronce de los objetos más raros y reconocidos del diseño:


La Living Tower de Verner Panton (1968)!!



verner panton living towerVerner se propuso a lo largo de su carrera llevar a los hogares más confort, color e imaginación. De todas sus obas destaca una absoluta abolición de las ideas preconcevidas entorno al mobiliario domestico y esta pieza lo demuestra.

Pero... ¿qué es? Living Tower es un asiento para toda la familia ya que cada uno se puede sentar o recostar en el área que prefiera. Inicialmente estaba pensado para que se pudieran sentar cuatro personas, como nos muestra el propio autor en la imagen. Como podéis ver dadas las formas de este producto cada uno se puede sentar de la forma que considere más cómoda. 

Los colores en los que se produjeron eran muy llamativos ya que, como el propio autor explicó, quería sacar a la gente de la vida monótona y los colores apagados. Quería inundar los espacios con colores más atrevidos. Quería "provocar a la imaginación del usuario y hacer su entorno más interesante"

A su vez, con este bloque de asientos quería llamar a la interacción de los usuarios. Quería que entre ellos existiera una conversación, un vinculo entre ellos. Esto lo consigue al hacer que todos ocupen esta misma unidad. 

La pena es que se produjeron muy pocas piezas por lo que su precio está disparado costando cerca de 15000€. 
verner panton living tower

jueves, 13 de junio de 2013

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 4 - Ring Tawaraya

Hol@ a todos!!


El NÚMERO 4 de este Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño va para: El Ring Tawaraya de Masanori Umeda (1981)



¿Es un Ring? ¿un sofá gigante? ¡Son las dos cosas!.
El Ring Tawaraya fue creado por el diseñador japonés Umeda para la primera exposición del grupo Memphis. Como podéis ver tiene la forma típica de un ring de combate. Sin embargo el suelo está acolchado y toma la idea de la cultura japonesa de sentarse directamente sobre el tatami. Es por ello que puede ser considerado como una "zona para sentarse" bien es cierto que también salió un modelo que era una cama de matrimonio. 
El autor explicó que con esta obra quería mostrar el choque cultural entre la cultura oriental y occidental: contraponía la idea de lucha de los rings americanos contra la tranquila hora del te japonesa. Paz contra lucha y agresividad. 
Al mismo tiempo quería que este ring fuera el lugar de batallas verbales, discusiones y reuniones familiares, y como el decía, quien sabe si alguna de ellas podía tornarse en una guerra de almohadas. 

Hay también quien afirma que este ring quiere mostrar la inquietud de Umeda por el futuro, ya que según él al ser cada vez más personas en la Tierra los recursos algún día escasearan, entonces la vida será un ring de combate. 
He querido concederle el número cuatro por su idea de confortación también con el espacio que tenemos el usuario normal en casa, ya que mide cerca de 3m cuadrados. ¿Te imaginas el Ring Tawaraya en tu casa?


miércoles, 12 de junio de 2013

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 5 - Sofá Blow

Hola a tod@s!!

He aquí el 


Número 5 del Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño: Blow.




La silla Blow fue diseñada por ohnathan de Pas, Donato Durbino, Paolo Lamazzi y Carlo Scolari en el año 1967. Estos años fueron el auge del Pop Art y con ello el uso del plástico Este material fue una autentica revolución por su economicidad y grandes y variadas aplicaciones. Además durante el Pop Art se dió rienda suelta a la imaginación y a la creatividad en el campo del diseño.


Esta silla está hecha de PVC. Inicialmente fue transparente, pero más tarde se decidió dotar de color al plástico siendo la amarilla la más famosa. 


Fue diseñada con el fin de crear una silla versatil, económica, accesible para todos y a la vez divertida. Hoy en día aun tiene mucho éxito aunque no s pueda recordar a un artículo para llevar a la piscina más que para ponerla en nuestra casa. Sin embargo es una silla perfecta para campings, playas o piscinas.


Es una silla increíblemente cómoda ya que es aire en su totalidad, por lo que se adaptará a la forma de nuestra espalda sin problemas, además que nosotros podremos sentarnos de la forma que nos plazca sin problema alguno. Lo único a tener en cuenta es que la tendremos que tratar con cuidado por culpa de los pinchazos.

martes, 11 de junio de 2013

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 6 - Taburete Sella

Hola a tod@s!!

El número 6 de mi lista de los objetos más raros pero reconocidos del diseño va para...

¡El taburete Sella de los hermanos Castiglioni!



Originalmente fue diseñada en el 1957 junto a otra obra llamada Silla Mezzadro. Ambas obras, a pesar de que han pasado más de 50 años desde que se diseñaron, todavía estan en el catálogo de Zanotta, el fabricante de estas piezas. 
Tanto Sella como Mezzadro estaban incluidos en el 1957 en la exposición "Formas y colores en las casas de hoy en día"
Fue en el 1970 cuando entraron en producción y fueron más famosas y reconocidas. 

Como podéis ver, las dos se basan en la utilización de otros objetos para crear uno nuevo. En el caso de Mezzadro es una pala doblada hasta conseguir la forma de un taburete, pudiéndonos sentar en la pala en sí, que ha sido perforada previamente.




Sella es muy simple: se trata del sillín de una bicicleta, una barra vertical y una base que es casi una semiesfera. De esta forma de permite balancearte libremente de un sitio a otro, inclinarte sobre el escritorio y buscar tu postura más cómoda  A su vez, al igual que en las bicicletas, se puede regular la altura del sillín para adaptarse al usuario. 

lunes, 10 de junio de 2013

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 7 - Tetera para Masoquistas

Hola a tod@s!!

Como os prometí esta semana será muy especial ya que os traer un TOP 7 objetos más raros del diseño pero que a su vez son muy reconocidos a nivel global.

El primero que os quiero traer más bien sería un autor.

Jackes Carelman fue un ilustrador, pintor y diseñador. Su obra más famosa es el "Catalogue d'objets introuvables" (Catálogo de objetos imposibles) del 1969.

En este catálogo creó una colección de objetos cotidianos re diseñados por el para que no tengan ningún uso. Sus objetos parodiaban la moda de los años 60 y 70 (Pop-Art y Antifuncionalista). El siempre definía a sus objetos como "perfectamente inútiles"

Sin embargo, si me tuviera que quedar con una de sus creaciones sería la Tetera para Masoquistas.


¿Os parece una tetera normal? Si es así volveros a fijar bien en la cafetera. 

Ha tomado un objeto cotidiano y ha conseguido que resulta totalmente inútil. Creando un objeto que al carecer de uso muchos lo desecharían ya que los objetos son creados con el fin de realizar una función (verter café de forma segura para el usuario). Lo que ha hecho a este autor tan reconocido, y esta tetera tan famosa, ha sido desafiar a esa premisa del diseño y hacernos pensar sobre los objetos que usamos día a día como si nada. ¿qué pasaría si modificáramos ligeramente, por ejemplo, el bolígrafo ¿seguiría escribiendo sin problemas?

Hoy en día se pueden comprar algunos diseños de Carelman en esta página: http://impossibleobjects.com/

domingo, 9 de junio de 2013

Alvar Aalto, el diseño orgánico finlandés

Hola a tod@s!!


Hoy os quiero traer un autor finlandés contemporáneo de las obras de Breuer y Mies. Os sorprenderá lo "actuales que pueden parecer sus obras. 



Alvar Aalto nació en Finlandia en el 1898 y estudió arquitectura y se dedicó a ello toda su vida aunque también mostró mucho interés por el mobiliario. Sin embargo fue contrario a lo que se daba en países como Francia y Alemania (fueron los tiempos en los que se usaba el tubo de acero). Tachaba este material como algo frío y poco natural, por ello el decidió centrarse en crear muebles confortables y que trasmitieran calidez. A su vez, quería llevar al diseño los paisajes y cualidades de su tierra por lo que sus diseños tienen formas orgánicas y la mayoría son de madera curvada.




Silla Paimio Alvar Aalto, Imagenes, Historia, Precio, DimensionesSus primeras obras más reconocidas son las conocidas como silla Paimo. Este nombre se debe porque las diseñó para el Sanatorio de Tuberculosos de Paimo que él mismo diseñó con todo detalle para el 1933. Existen varios modelos de estas sillas pero se las suelen llamar igual debido a su parentesco. Estas sillas os pueden recordar mucho a los modelos de Breuer, sin embargo, como ya os dije, el acero lo tachaba de ser demasiado frío. La silla está formada por dos brazos que soportan la estructura principal. Ésta es una lámina de madera curvada que practicamente es simétrica. Puede parecer maciza e incluso incómoda, pero es todo lo contrario, resulta ser cómoda y bastante ligera.


Otro diseño suyo conocido es el Carrito de Té (1936). Esta pieza es reconocible por su originalidad y sobretodo por sus grandes ruedas. Solo posee dos grandes ruedas en la parte delantera pero se puede desplazar de un sitio a otro de una forma fácil y estable, por lo que el té no se caerá de la taza. 

A pesar de la belleza, el reconocimiento y la utilidad de sus dos piezas anteriores, en su amplia obra destacan los taburetes. Estos taburetes fueron un gran logro para la época ya que conseguían solucionar el problema de conexión entre los objetos verticales y horizontales. Esto fue gracias a la madera alabeada que lo que hacia era sujetar las patas directamente a la parte inferior de la silla sin necesidad de ningún soporte adicional. Existen tres versiones según sus patas las L-Leg (1932-1933), las Y-Leg (1946-1947) y las X-leg o Fan-Leg (1954). Estos taburetes resultan cómodos y prácticos y además son fácilmente apilables uno sobre otro.

L-LegY-LegFan-Leg


Finalmente, en su obra destaca un elemento pequeño y que puede pasar desapercibido  Se trata de un pequeño jarrón de vidrio pero que en él condensaba gran parte de su obra. Se trata del Jarrón Savoy (1936)

El jarrón fue creado inicialmente para la Exposición Universal de París del 1937, tomando su nombre del restaurante en el que trabajaron Aalto y su mujer como decoradores para este acontecimiento. 

Este jarrón de formas irregulares quería evocar a los lagos de su tierra, Finlandia. Al igual que con los objetos anteriores nos quería acercar la madera de los bosques en este caso ha dado forma de lago a un recipiente para el agua. De esta forma podemos tener nuestro pequeño lago finlandés en el hogar. Al mismo tiempo, este lago traerá vida ya que, al ser un jarrón, su función sera alegrar nuestra casa con flores frescas.  

sábado, 8 de junio de 2013

No sentís curiosidad por ningún objeto?

Hola a tod@s!!

¿No tenéis curiosidad de cómo surgieron algunos de los objetos que usamos hoy en día? El boígrafo, el ratón del ordenador, la silla en la que te sientas...
Si os surge alguna duda podéis preguntarla cuando queráis, e intentare contestarlas los sábados.
Buen fin de semana!! y tened los ojos bien abiertos y sed curiosos!!