jueves, 21 de noviembre de 2013

Un gran cambio - Iberia

¡¡Hola a tod@s!!

Iberia anunció en Octubre un cambio en su imagen corporativa. Aunque parezca un tema trivial es de mucha importancia para la empresa. La imagen corporativa va desde el logotipo, los colores usados, la tipografía, los uniformes... todo esta cuidado meticulosamente para que tenga la "firma" de la empresa. 

Los encargados de realizar este gran trabajo han sido Interbrand y este ha sido el resultado... Un antes y un después en la historia de la aerolínea. 

comparacion_iberia

El cambio realizado es muy visible, pero ha mantenido ciertos elementos fijos. Los colores utilizados sigue siendo el rojo y el amarillo. Sin embargo este rojo ha ganado poder y fuerza. A su vez, la tipografía se la ve renovada y robusta, con una gran fuerza interna. Esta propuesta, respecto a la anterior, también parece más sencilla y de formas más puras. Al mismo tiempo este diseño nos puede recordar al de un automóvil deportivo. Un cambio muy destacado ha sido la desaparición de la corona aunque la compañía afirma que ha sido acordado con la Casa Real, quien dio su visto bueno a que el elemento fuese retirado del logo. La propia empresa ha descrito su trabajo como "nuevo símbolo que evoca las iniciales de la compañía y sugiere agilidad, dinamismo y confort. 

version_compacta

Como os comenté antes, este cambio no se quedará con el papel sino que saltará a todos los elementos de la compañía. En los aviones el alerón trasero sera pintado completamente, siendo así más fácil de distinguir la aerolínea.
comparacion_iberia_aviones 


Para más información os dejo un vídeosy la dirección de un blog donde lo examinan con más detalle. http://www.brandemia.org/iberia-redisena-su-identidad-corporativa-parte-1/

Video en Vimeo: http://vimeo.com/76977573

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Pequeños detalles

¡¡Hola a tod@s!!

Al igual que este curso he destinado los viernes al cine, los sábados a proyectos de crowdfunding quisiera dedicar los miércoles a mostraros grandes quebraderos de cabeza y soluciones que surgen en el proceso de diseño. La mayoría de estos casos son parte de objetos cotidianos, que vemos por la calle o usamos cada día de forma totalmente natural. 

El caso que os quiero traer hoy es el de el teclado del ordenador, que se basó en en su día en el de la máquina de escribir. 

La historia de teclado surge en muchos países, donde ingenieros y diseñadores buscaban el que mejor se adaptara a las necesidades, permitiera escribir más rápido y fuera práctico a la hora de la manufacturación. El que usamos hoy en día se basa en el diseñado por Charles Latham Sholes en los años 1870. A este teclado se le suele llamar Qwerty ya que son las letras de la primera fila del teclado. Sin embargo, este diseño no fue ni mucho menos el primero, a su vez parece extraño y las letras parecen estar dispuestas sin ningún orden aparente ¿qué le hizo salir airoso en la batalla?

Los primeros teclados que surgieron seguían unos esquemas básicos comunes. Unos eran circulares con las letras ordenadas alfabéticamente. Otros podían recordar mas a un piano, donde las letras estaban en una sola dirección. Resulta increíble que algunas versiones, incluso las primeras de Sholes, incluso tuvieran teclas blancas y negras. Finalmente, entre estos modelos prevaleció el de forma rectangular y con las letras, aún ordenadas alfabéticamente. 

Con el tiempo y la observación se dieron cuenta que los mecanógrafos, al escribir muy rápido, sufrían "choques" entre sus dedos para alcanzar las diferentes letras. Así por ejemplo, era habitual que los dedos se entrechocaran al usar las letras "e" e "i" por lo que se separaron en el teclado.

Otro gran avance, a parte del diseño también mecánico, fue la aparición de la tecla Shift. Hasta entonces debíamos tener dos teclados: uno para las mayúsculas y otro para las minúsculas. Gracias a esta tecla se pudo ahorrar materiales, espacio, pero sobretodo tiempo. 



Aunque sin duda el modelo Qwerty tiene sus desventajas, aún no se ha encontrado otra solución mejor al problema. Por ejemplo, el teclado Dvorak ha demostrado que es más fácil de aprender y permite escribir un 10% más rápido. Sin embargo, estas cifras no son suficientes como para sustituir el Qwerty, ya que es el que estamos habituados y el que tienen todas las máquinas existentes.

martes, 19 de noviembre de 2013

Ganadores que apostaron por el campo de la salud - James Dyson Award

¡¡Hola a tod@s!!

Ya tenemos a los ganadores del prestigioso premio James Dyson Award. El objetivo del concurso era encontrar un diseño que satisfaciera una necesidad, sin importar el campo, los materiales... El ganador o equipo ganador recibió un premio de 30.000 Libras y su universidad 10.000. Los otros dos finalistas ha recibido un premio de 10.000 libras. 

El ganador: Titan arm de un equipo de estudiantes de la Universidad de Pensilvania.

Se trata de un exoesqueleto para el brazo que aumenta la fuerza humana. El diseño surgió ante la necesidad de tener una mayor fuerza física para algunos trabajos así como los casos donde se están realizando rehabilitaciones tras un accidente. 
Los ganadores se dieron cuenta que en los trabajos donde se levantan grandes cargas es frecuente que surjan lesiones en los trabajadores. Por otro lado a la hora de rehabilitar un musculo o articulación es bueno tener una ayuda al principio hasta que los músculos recuperen su fuerza. A su vez, las personas que hayan sufrido de daños mayores podrán seguir una vida normal gracias a este brazo titánico. 
Titan Arm

Pero no solo la idea le ha hecho un diseño ganador, lo que le ha alzado entre los demás ha sido sobretodo lo "barato" que es. Los exoesqueletos existentes son muy caros, sus precios son totalmente inalcanzables para nosotros. Uno de los objetivos que se planteó este grupo fue que este exoesqueleto pudiera estar más al alcance de todos, incluso incluido en algunos seguros médicos. Esto se debe sobretodo a que esta fabricado con aluminio. Su prototipo rondó los 1500€ y esperan que el precio si sale al mercado no supere los 2000€. 
El propio James Dyson dijo sobre el proyecto: “TitanArm es obviamente un diseño brillante, pero además, el hecho de que se hayan utilizado técnicas de fabricación modernas, rápidas y baratas, hace que el proyecto sea aún más convincente”.



Finalistas: 
Mano protésica de Hiroshi Yamaura.

Gran parte de las piezas de esta mano han sido fabricados con una impresora 3D. Al igual que el grupo anterior logró reducir costes con el uso de tan solo un Smartphone para calcular los impulsos eléctricos en la superficie de la piel. 
Handie

Cortex: La escayola hecha con impresora de 3D.

En este caso el éxito radica en renovar la escayola de toda la vida. En el caso de necesitar una, se nos escaneará la zona deseada y se imprimirá esta escayola con una impresora de 3D. Con ello logramos que se adapte perfectamente a nosotros. A su vez, esta escaayola requiere menos material, se fabrica con plástico reciclable y ventila, logicamente, mucho más que las tradicionales al mismo tiempo que se puede mojar.

Cortex


Para mucha más información de cada proyecto que ha participado: http://www.jamesdysonaward.org/

lunes, 18 de noviembre de 2013

Nada como una buena siesta. - Napshell

¡¡Hola a tod@s!!

Como todos bien sabemos, no hay nada mejor que una buena siesta después de comer un día ajetreado. Se han demostrado en varias ocasiones los grandes beneficios de echarse una pequeña siesta., aunque la duración de la misma es más discutida. 


Basándose en estos datos,  siete estudiantes de arquitectura de la Universidad de Stuttgart crearon un diseño para este momento del día. Así nació Napshell (cáscara o concha para siestas). Napshell combina un ambiente confortable junto al uso de diferentes tonos de luz para conseguir una mayor relajación del usuario.



Así, tras un duro día de trabajo, podemos adentrarnos en el Napshell para desconectar de la vida rápida y ajetreada que vivimos. Los creadores recalcan la idea del cuidado de la persona como si estuviera en un spa, pero en casa. A su vez, han querido otorgarle un diseño elegante a la par que atemporal. Si queréis más información: http://napshell.com/


Después de esta buena siesta, volvemos a tener fuerzas para seguir adelante con nuestro día a día. 


domingo, 17 de noviembre de 2013

Cyan empieza a cobrar vida - Cyan Duck

¡¡Hola a tod@s!!

Llevo trabajando ya tiempo sobre cierto patito de goma muy especial. Gracias a Blender he podido pasar mis ideas y mis dibujos en un modelo tridimensional con el cual espero poder hacer grandes animaciones con él... pero por ahora os traigo unas imágenes del proceso.



Este es el modelo tridimensional de Cyan, aunque todavía carece de materiales. 


Ahora ya tiene material. Tras añadirle huesos, y algunos gestos ya pude crear mi primer gif.



sábado, 16 de noviembre de 2013

Para los amigos que se fueron - Coffin

¡¡Hola a tod@s!!
Como ya os anticipé la semana pasada los sabados los quiero dedicar a mostraros algún producto que esté en proceso de Crowdfunding. 

Hoy os quiero traer el proyecto Coffin, el árbol después de la vida. 



Se trata de un diseño de Laura Iriart y Arthur Trichelieu, Coffin es un ataúd para animales totalmente biodegradable y que incorpora diferentes semillas de arboles y plantas. Además el propio ataúd es totalmente reciclado ya que se fabrica a partir de cartón y papel reciclado. Al fin y al cabo, un árbol se usó para hacer papel, y ahora ese papel, en su segunda vida, volverá a la tierra y ayudará a crecer a un nuevo árbol.

Lógicamente este producto se piensa producir en tres tamaños distintos en función del tamaño del animal, ya sea un pájaro o roedor, un gato o perro pequeño o un gran can. 

De esta forma crearemos un bonito homenaje a nuestra querida mascota, haciendole vivir después de la muerte. Igualmente, los más pequeños pueden afrontar la perdida de su amigo de una forma más llevadera. 

Actualmente este proyecto tiene muchos interesados y tiene su campaña en la página web de Ulule: http://es.ulule.com/coffin/
Ahí podemos encontrar facimente y de forma detallada para que irá destinado el dinero recogido, videos explicativos y mucho más.
¿Cuánto necesitan?: Su objetivo está en los 17.000€ y ya llevan 8.195€.
¿Cuándo?: La fecha límite es 20 de Diciembre, aún quedan 35 días. 
¿Para? El 70% va destinado a la fabricación del ataúd, 20% para las diversas semillas que contienen y el 10% restante para el papel biodegradable. 
¿Que ganan los donantes?: Podemos conseguir desde un agradecimiento, diferentes semillas, Coffins o pequeños jardincitos o invernaderos. 

viernes, 15 de noviembre de 2013

Los 4... de Glasgow - Mackintosh

!!Hola a tod@s!!

Hoy os quiero traer una pequeña parte de la obra de un autor/grupo de autores que podemos encontrar en la genial película de "Origen".

OrigenTítulo: Origen (Inception) 
Año: 2010.
Director: Christopher Nolan 
Género: Ciencia ficción, intriga, acción. 
Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir. (FILMAFFINITY)

Esta escuela la podemos relacionar al grupo de diseñadores de finales de siglo XIX afincados en Inglaterra. Sus integrantes fueron cuatro curiosamente, dos parejas casadas con una larga historia entre ellos. Charles Rennie Mackintosh (el más famoso de todos), su esposa Margaret MacDonald, su hermana Frances y su marido Herbert MacNair.
La escena de la cual os hablo se trata de la del principio (y el final). Decorada con un claro estilo japonesista (estilo que se puso de moda durante los años en los que trabajaron este grupo). El ambiente nos puede resulta muy familiar a obras de este grupo. Antes de nada, destacar que por aquellos años las obras de los autores más famosos se tratan de un arte completo, es decir, durante el diseño de una casa ellos mismos diseñan todo el mobiliario interior, cada lampara, cada mesa. Todo ello estaría pensado por el diseñador/ arquitecto para estar en el lugar adecuado. Y resulta "gracioso" ver como en la película parece cumplirse esta condición impuesta hace tanto tiempo.

Empecemos por el ambiente de la mansión en la que se desarrolla la escena. 

En esta sala cabe destacar el uso de la madera oscura, ausencia de detalles o decoración y formas rectas. A su vez, vemos como se pueden distinguir varios niveles en esta sala, como si fuesen dos pisos que dan a un patio. Ahora abajo os muestro una biblioteca diseñada por los Cuatro de Glasgow.
 
andy10Como podéis ver, su esencia es similar en los aspectos que os he destacado antes sobretodo. El uso de la madera como materia prima, la ausencia de decoración y de color. Pero sobretodo la idea de tener dos niveles en la misma sala conectados por este espacio principal. Yendo más allá, si nos fijamos en las lamparas cúbicas de la escena de Origen también nos pueden recordar las diseñadas por este grupo para "Una Casa para un Amante del Arte" (en realidad esa casa fue el diseño propuesto por este grupo para un concurso que tenía ese tema: el diseño de una hogar para una persona que fuera un amante del arte). Incluso en esta misma casa, en la sala de música nos podemos encontrar con más lámparas cúbicas. 

Y, como no, en esta misma escena podemos encontrar una silla de estos autores, aunque no es de las más famosas: se trata de la Willow Chair. 

Aunque en la imagen no se pueda apreciar del todo, la forma de rejilla que tiene el respaldo de la Willow Chair así como su peculiar forma resultan inconfundibles. Esta silla fue creada para la tetería Willow, de la cual ha tomado su nombre. Fue habitual que este grupo diseñara este tipo de locales por toda Inglaterra. Como os comenté antes, su trabajo era completo ya que rediseñaban el local de arriba a abajo, desde las paredes, la decoración, el mobiliario exclusivo hasta incluso el cartel exterior y los menús.