¿Cuánto de lo que ves es real? - Detrás de las escenas

¡¡Hola a tod@s!!

Hace tiempo que no pongo nada sobre la magia del cine. ¿Nunca os habéis preguntado cuanto de lo que veis en el cine es real? ¿Cómo consiguen que nos "traguemos" esas imágenes, que esos personajes sean creíbles? Os traigo algunas, resulta imposible recopilar todas, muestras de ingenio y mucho esfuerzo. 

• Crea personajes: Hacer personajes que no existan (del todo) y hacerlos creíbles yo creo que es uno de los mayores retos del cine. La mayor dificultad radica en la expresividad, en que deje de ser una malla de puntos generados por ordenador para convertirse en un ser con vida. Ya os enseñé uno de los casos más conocidos y alabados: Gollum. Sin embargo, he encontrado otro caso muy particular. Se trata de la película el curioso caso de Benjamin Buttom, donde su protagonista Brad Pitt puso cara al personaje cuando este era anciano. Y donde digo cara, es solo cara. Al contrario que con Gollum que se creaba todo el cuerpo, en este caso otro actor hacía del personaje pero posteriormente se editaba la zona facial, se creaba la cara de un personaje con CGI y posteriormente esa cara se animaba según los gestos de Brad. 

• Crea movimientos factibles: la física puede ser tu amiga o enemiga. Hacer que los objetos se muevan con nuestra gravedad terrestre resulta un rato. Un reto si cabe mayor es el conseguido por el equipo de Gravity quienes han logrado simular movimientos sin gravedad. Simula cables, objetos, explosiones todo ello sin gravedad y que resulte creíble resulta fantástico. Esta película ha recibido muchas alabanzas por su realismo y credibilidad. Además consigue transmitir al espectador esta sensación de ingravidez.

• Relación actores-escenario-cgi: los actores tienen que aprender a trabajar con objetos que no ven, tocar cosas que en realidad no existen... todo ello a sabiendas que finalmente ese espacio será ocupado por un objeto. Todo esto también se podía ver en el caso de Gravity donde la mayoría de los objetos con los que trabajaban en las escenas no estaban en el rodaje. Para este caso os traigo un trailer de Game Of Thrones. Como podréis ver los cromas abundan, se sustituyen palos por lobos, armadas enteras por pequeños grupos. Una de las cosas que más asombra es el realismo de los dragones. Una de las razones es que estos están pensados y diseñados para ser factibles en la naturaleza, ya que si vemos algo poco "natural" instintivamente nos daríamos cuenta. 

• Retoques finales: el ordenador es el mejor amigo de estos retoques. Un claro ejemplo de esto es Wholock, una mezcla entre la serie Sherlock y Dr.Who creada por un aficionado. Esta corta escena fue creada a partir de pequeños fragmentos de episodios reales de ambas series. Controlando detalles como luces, sombras, y destellos consigue que todo parezca la misma escena. 

Así que la próxima vez que veáis vuestra película o serie favorita preguntaros ¿Cuánto de esto es real? La respuesta, en la mayoría de los casos, será menos de lo que crees. 

Entrada en directo - Onda Vasca

¡¡Hola a tod@s!!

Como ya os anticipé ayer hoy me harán una entrevista para la radio, ya se ha confirmado. Se hará en la cadena Onda Vasca, la que podéis escuchar on-line con este link: http://www.ondavasca.com/onda-vasca-en-directo/

El programa se llama la Tarde en Euskadi y se emitirá sobre las 18:20.

Por otro lado también os confirmo que, entrando justo al límite, he enviado mi proyecto al concurso de Your Alutube Design Award. Este concurso versaba sobre los envases de aluminio. Ya os iré informando cuando se sepa algo.

Muchas gracias por vuestro apoyo y no lo olvidéis: 18.20 en Onda Vasca

El diseño hoy en día

¡¡Hola a tod@s!!

Esta es la entrada 200 y viene con una noticia muy especial: mañana, si todo va bien, seré entrevistada para la radio. Se trata de la cadena Onda Vasca y todo ha sido gracias a la Asociación de Inventores de Castilla y León, a la cual pertenezco (un día os hablaré de ellos. Por ahora no pudo deciros mucho más cuando sepa no dudaré en informaros. 

Pero volvamos al tema de hoy: ¿en qué estado está el mundo del diseño hoy en día? El diseño hoy en día se encuentra ante uno de los mayores dilemas: la obsolescencia programada.

La obsolescencia programada es una planificación del fin de la vida útil de cualquier objeto. Desde unas medias, una bombilla, tu móvil... Casi todas estas cosas están programadas para que fallen dentro de un tiempo (siempre después del fin de la garantía lógicamente). Esto ha sido el motor del comercio desde los años 30. ¿Por qué? te acabas de comprar, por ejemplo, unos pantalones nuevos y esperas que aguanten tantos años como tu les puedas llevar. Si esto fuera así a lo mejor no te comprarías otros pantalones hasta dentro de mucho tiempo. Así no sale rentable del todo, ya que bajaría la demandada, con ello la producción (habría menos puestos de trabajo), crecerían los precios... Sin embargo, si hacemos que estos pantalones sean de una fibra resistente pero que al cabo de 1 año de uso se desgasta hasta la rotura obligaremos al consumidor a comprar otro pantalón, aumentando la demanda, el consumo...

Esta obsolescencia junto con los glamurosos y llamativos diseños lograron sacar adelante el comercio de la época... hasta ahora.  

Esta forma de vida a agotado al planeta, el continuo consumo, los objetos de usar y tirar y los "te sale más rentable comprar otro que reparar" ha hecho que los recursos naturales empiecen a ser escasos y los restos llegan ya a toda la Tierra e incluso más allá. 

¿Es esta la forma de incentivar el consumo? ¿No será mejor buscar una competencia más sana? Materiales, formas, texturas, precio, tecnología... todo ello ha de ser el nuevo motor del mercado. 

Si te ha interesado el tema os recomiendo este documental: http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/documental-comprar-tirar-comprar/1382261/

Un concurso de diseño que tiene su sede en Valladolid - VII CONCURSO DE IDEAS CVE 2014

¡¡Hola a tod@s!!

Antes de meterme de lleno en el concurso que os quiero traer hoy os quiero mostrar los finalistas de la quinta semana de Bic Desgn on Fire.

Recordad que aún faltan los finalistas de la 6 semana antes de pasar a la siguiente fase de este concurso. 

Volvamos a Valladolid, los que no seáis de esta ciudad no os preocupéis, podéis participar igualmente (aseguararos antes por si acaso) y seréis seguro bienvenidos con vuestras propuestas. 

Este concurso está organizado por diferentes entidades de la zona como la Confederación Vallisoletana de Empresarios, la Asociación de Estudiantes de Arquitectuva, el Colegio Marista la Inmaculada y la Escuela de Arte de Valladolid. Entre los colaboradores cabe destacar el Ayuntamiento de Valladolid entre otros.

Este concurso está destinado a estudiantes de arquitectura e ingenierías, comercio económicas y empresariales y la colaboración de alumnos del colegio Marista o de la Escuela de Arte. (Esta variopinta organización por grupos se explicará más adelante)

Lo que se busca en este concurso es la creación de un monumento o conjunto arquitectónico a situar en algún punto de la ciudad de tal forma que esta se convierta en un lugar de interés, reunión o punto de encuentro. De ahí el lema del concurso "un hito en el camino".

El concurso discurre a lo largo de varias fases que aquí os explico:

• Fase individual: cada uno muestra sus propuestas (sin necesidad de profundizar mucho en su estudio) recalcando que considere más significativo: sus materiales, el coste económico, el significado... Esto se entregará como dos paneles de cartón pluma tamaño A3 apaisado. Uno de ellos ha de contener el boceto y el segundo las especificaciones técnicas y los detalles. En ellos también ha de figurar el lema en la parte inferior derecha y el título del concurso en la parte superior. Junto a ello se ha de adjuntar un CD con los paneles y las imágenes usadas en los mismos en jpg. En un sobre aparte se incluiran el lema de la propuesta junto con tus datos de contacto. Todo esto lo has de llevar antes del 10 de Marzo a las 13.00 a la oficina de CVE. 

Los resultados de la primera fase se expondrán y mostrarán en publico. De entre todos ellos, jurado seleccionará a los 5 ganadores de la primera fase que pasarán a la segunda. Estos ya ganarán un premio de 300€ cada uno.

• Fase en grupo: cada uno de los finalistas habrá de buscar compañeros para formar un equipo. Este equipo ha de estas formado por un estudiante de Arquitectura o Ingenierias, otro de Empresariales, Comercio o Económicas y, finalmente, otro de los alumnos del colegio Maristas o la Escuela de Arte. En grupo han de desarrollar una propuesta, la misma que fue seleccionada u otra, con todo nivel de detalles y estudios posibles. El resultado lo han de presentar en paneles de cartón pluma de 70x70m junto con dos A3 explicativos. Además del CD con todo ello y las imágenes usadas. Esto ha de entregarse en la misma sede antes del 10 de abril a la 13.00. 

Los ganadores de esta segunda fase recibirán un premio de 500€, 1000€ y 2000€ cada grupo. 

Más información: http://www.cve.es/destacados/vii-concurso-de-ideas-cve-seguimos-construyendo-valladolid.html

¡Cazado al vuelo! - Joe de De Pas, D'Urbino y Lomazzi

¡¡Hola a tod@s!!

Años setenta. El mundo del diseño está marcado por las ideas originales y diferentes de italianos y japoneses. Entre los italianos sobresale un grupo que nos suele sorprender con sus desenfadadas ideas de diseño: De Pas, D'Urbino y Lomazzi. La creación suya que os traigo hoy es Joe, un enorme guante de baseball que nos caza al vuelo. 

Le dieron su nombre en honor del famoso jugador Joe di Maggio. Diversas influencias se dicen que fueron las causantes de este diseño: por un lado las obras sobredimensionadas y sacadas de contexto de Claes Oldenburg y una entrevista de los Eames, que refiriéndose a su lounge chair, explicaron que una silla ha de acoger a una persona como un guante de baseball a una bola. 

La silla está hecha con poliuretano expandido con una base metálica. Además en su interior oculta cuatro ruedas para poderlo mover con facilidad. Además, es tan grande que se pueden sentar dos personas adultas o tres niños (en la imagen podemos ver a D'Urbino).

Como ya os podréis imaginar, esta pieza se puede encontrar en las oficinas de equipos de baseball, casas de jugadores o de cualquier aficionado de este deporte que se quieren dejar caer sobre el sofá como si fueran una bola. 

El futuro no es verde, es transparente - Rawlemon

¡¡Hola a todos!!

Por fin parece que ha salido el sol, o al menos en mi ciudad ¿por qué no hablar de ello?. Como todos sabréis se ha intentando aprovechar la energía que proviene del sol mediante paneles. Sin embargo, al cambiar el sol de posición se hicieron necesarios unos sistemas que "siguieran" el sol para lograr ser más eficientes. André Broessel encontró el siguiente paso hacia una energía limpia cuando veia a su hija jugar a las canicas. 

Adré Broessel nos muestra en su campaña en http://www.indiegogo.com/projects/rawlemon-solar-devices Su innovadora idea que puede revolucionar el campo de las energías renovables. Se trata de Rawlemon, una esfera transparente (de diferentes dimensiones y materiales) que concentra el rayo solar en un punto, aumentando su potencia, y lo recoge con un panel solar. Así se logra captar mejor los rayos solares, la superficie de panel solar necesaria es menor y es mucho más económico. Se ha planteado su uso en diversas situaciones tales como cargador de móvil, cargador de coche eléctrico o como parte de viviendas. 

El funcionamiento de estas esferas es muy similar al de una lupa: todos los rayos del sol son concentrados en un punto. En ese punto se han instalado unos paneles fotovoltáicos similares a los usados en satélites, mucho más eficientes que los usuales. Además también añaden una pequeña bombilla LED de diferentes colores para que de noche pueda servir como una pequeña lámpara. 

El proyecto buscaba recaudar 120.000$ y ya ha superado esa cifra (128.679$) aunque aún le faltan 8 días hasta que finalice su campaña de crowdfunding. Lo que proponen a los donantes son desde menciones en su "Wall of Fame" hasta estancias en España de una semana y productos como el cargador de móvil. 

Más diseño en la televisión - La que se avecina (II) y Berto & the Border Boys

¡¡Hola a tod@s!!

Un colaborador (gracias por tu aportación) me avisó de que en un episodio de "La que se avecina" de la ultima temporada aparecían varios objetos de diseño en una misma sala. Mi sorpresa cuando vi dicha sala fue enorme ya que, queriendo mostrar un personaje con un piso "a la última", incluyeron casi los mayores hitos del diseño. Puesto que la mayoría son diseños que ya os he presentado os incluyo los enlaces a dichos post.

En cuanto entramos en el pisito ya nos encontramos a uno de los diseños más reconocibles de los Eames: la Lounge Chair junto con el Ottoman. Este mueble es muy querido por las cámaras ya que nos lo hemos encontrado en lugares tales como la casa de Tonny Stark, escenas de la película Tron Legacy y otros tantos. Si quieres saber más sobre ella y sus autores aquí tienes el enlace:  http://tublogdediseno.blogspot.com.es/2013/05/los-eames-x.html. Pero la cosa no queda ahí, si nos adentramos en el salón nos encontramos esta imagen.  

Vayamos por partes. En un casi primer plano tenemos la mesa de Noguchi, que ya nos la encontramos en la casa de Bernadette y Howard de  la serie Big Bang Theory, tan solo qe de madera más oscura. (http://tublogdediseno.blogspot.com.es/2013/12/los-muebles-que-escogen-los-genios.html)

Un poco más atrás tenemos el famoso Chaise Lounge de Le Corbusier. Esta pieza no es tan habitual como las dos anteriores en las pantallas pero aún así es un objeto ampliamente conocido. (http://tublogdediseno.blogspot.com.es/2013/05/le-corbusier.html)

Finalmente, junto al escritorio nos encontramos la Panton (http://tublogdediseno.blogspot.com.es/2013/06/verner-panton.html) en color negro, que casi se camufla con la pared. Pero su forma que la hizo saltar a la fama es reconocible y casi, a mi parecer, opuesta al resto de mobiliario por su material (plástico frente a cuero y acero)

Como último, ya saltando a otro personaje televisivo, Berto, en uno de sus videoclips ("Me lo tiro") hace su puesta en escena con la, ya más que conocida, silla Egg de Jacobsen en un rosa fuerte. Esta silla es muy dada ha jugar con la intriga y misterio de ¿quién estará sentado? por lo que es muy apta para entradas en escenas de malos de películas o cualquier persona que busque captar la atención. 

La primera botella piramidal - Société des Eaux d'Aix-les-Bains (SEAB)

¡¡Hola a tod@s!!

Como sabréis en el marcado existen cientos, o más, diseños diferentes de botellas. Las marcas luchan por captar nuestra atención entre ellas. Solo aquellas en las que paremos nuestra mirada pueden tener una posibilidad de ser adquiridas por el consumidor. Como ya os conté en otro post, la primera botella ampliamente reconocida, y registrada, es la de Coca-Cola. Sin embargo, otra empresa ha logrado crear una botella, si cabe, más reconocible que la de Coca-Cola. Société des Eaux d'Aix-les-Bains (SEAB) junto con la empresa Sidel han conseguido desarrollar la primera botella piramidal en PET (plástico).

El agua que comercializan es de los alpes franceses y destacan su gran pureza y calidad. Inicialmente buscaban que esta botella llegase principalmente al sector de la hostelería: cafeterías, restaurantes, hoteles... A su vez querían que su botella fuera fácilmente reconocible aunque también tendría que cumplir con otros criterios de resistencia, ergonomía...

Los problemas que traen esa inusual forma no son pocos. Por un lado estaba el factor de la maquinaria que se debía usar. Por suerte lograron encontrar una forma para que se pudiera producir con la maquinaria estandarizada. Su producibilidad es alta ya que se consiguen producir unas 25.000 a la hora. Otro problema era su forma triangular, pero en ello radicaba un problema mayor. Su forma elegante y esbelta hacía que su base fuera pequeña e inestable. Finalmente consiguieron que su base fuera lo suficientemente estable para mantenerse en pie sin sacrificar esa elegancia y estilo. 

Otra gran innovación de este diseño es como se presenta la información. En el resto de las botellas la información viene dada por una pegatina o etiqueta, que al mojarse, se suele caer o deteriorar dañando la imagen de la marca. En este diseño se estampa las imágenes y texto con láser por lo que es imposible retirarlas de la botella. 

Este diseño ya está en francia y trabajan por su exportación a otros continentes como Asia y América. A su vez sus grandes logros en el campo del envase le han valido una dominación a un premio de diseño. 

Comprende un poco mejor a tus ojos

¡¡Hola a tod@s!!

Hace ya tiempo que os enseñé un poco de ergonomía, uno de sus muchos aspectos. Otro aspecto que influye en nuestro día a día y suele pasar desapercibido son nuestros ojos. Cada día sufrimos más vista cansada, dolores de cabeza y otros malestares y no sabemos muy bien por qué surgen ni como podemos evitarlo. Es por ello que hoy os quiero hablar un poco, y dejando de lado magnitudes físicas o detalles más propios de medicina, de los ojos y como mimarles más. 

Se calcula que cerca del 80% de la información que recibe el hombre proviene de la vista. Todo ello se basa en los ojos que vistos a grandes rasgos podemos encontrar sus elementos fundamentales: los párpados y las pestañas son elementos protectores del globo ocular, la cornea y el cristalino son unas lentes que buscan proyectar la imagen en la retina que es donde están las células encargadas de captar la luz y los colores. También se implican varios músculos, entre ellos el iris y los músculos ciliares. 

¿Cómo funciona todo?

Cuando vemos algo la luz llega a nuestros ojos. Por un lado el iris se contrae o estira según la cantidad de luz que ha de llegar a la pupila. Si estamos en un ambiente luminoso se contraerá para dejar pasar menos luz a la pupila. En el caso contrario se estirará dejando pasar una mayor cantidad de luz. A este proceso se le conoce como "adaptación"

De una forma similar funciona funcionan los músculos ciliares, estos lo que hacen al estirarse o contraerse es cambiar la curvatura del cristalino, la lente que se encarga de enfocar la imagen en la retina. Este proceso se denomina "acomodación".

En la retina aguardan las células encargadas de percibir las imágenes. Existen dos tipos de células: los conos y los bastones. Los conos, encargados de los colores, se sitúan en la "mancha amarilla" o fóvea que es donde se supone que ha de quedar la imagen bien enfocada por el cristalino. Dentro de los conos existen tres tipos diferentes según que color pueden detectar de forma predominante, que son muy similares al Red Green Blue de nuestras pantallas de tele y ordenador. En el resto de la retina están los bastones, encargados de detectar la luminosidad, es decir, el claro/oscuro. Ante poca luz los conos dejan de "funcionar" dejando solo a los bastones trabajando por lo que dejamos de percibir con claridad los colores, eso explica el dicho "de noche todos los gatos son pardos".

¿Sabías que...?

... de noche si quieres mirar algo no lo has de mirar? Los vigilantes saben perfectamente que si quieren mirar a una zona con atención no deben mirar ahí directamente. Como habéis podido leer, si se fijan en un punto esta imagen se creará en la zona de los conos, inactivos dada la falta de luz, por lo que esa zona la percibirán peor que las zonas circundantes. Es por ello que han de desviar ligeramente la mirada para poder ver mejor la zona deseada. 

... necesitamos gafas por una curvatura errónea?Los problemas como miopía o hipermetropía se deben a que nuestros músculos ciliares no regulan bien el cristalino (o directamente nuestro cristalino tiene una curvatura errónea), por lo que la imagen no se forma donde se debería formar sino que se hace delante o detrás, por lo que no se percibe con nitidez.

¿Cómo puedes cuidar la vista?

Cuando sentimos que nuestros ojos se cansan se puede deber a los procesos de acomodación o de adaptación. Si, por ejemplo, estamos trabajando en la oficina pasando notas por escrito a ordenador podemos encontrarnos con muchas diferencias de iluminación. La pantalla desprende mucha luz y si carecemos de un foco de luz sobre el papel habrá mucha diferencia respecto la pantalla. Por eso cada vez que miremos a nuestros documentos el iris se relajará dejando pasar más luz y al mirar a la pantalla se contraerá ante la repentina cantidad de luz. A su vez, si los papeles los tenemos a una distancia mayor que la pantalla nuestros músculos ciliares trabajaran para enfocar a los papeles y luego a la pantalla. Estos músculos, al igual que cualquier otro, pueden fatigarse. Por ello os recomiendo buscar uniformidad en cuanto al ambiente luminoso y poner todos los elementos de interés a una misma distancia respecto a vuestros ojos.