Verner Panton

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero mostrar algo más de uno de los autores que aparecieron en el Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño, exactamente, es el autor de la Living Tower (número 3).

Panton nació en Dinamarca en el 1926 y falleció en el 1998. Como muchos diseñadores inicialmente estudió arquitectura y posteriormente dejaría su huella en el mundo del diseño. En ambos ámbitos sus propuestas eran innovadoras: propuso una modelo de casa plegable (1955), un modelo de casa de cartón (1957) e incluso una de plástico (1960), en el ámbito del diseño fue reconocido inicialmente por sus lámparas, tejidos y alfombras. Su obra es muy extensa por lo que la dividiré en varias partes:

Diseño para exposiciones: frecuentemente le solicitaban a Panton decoraciones de interiores, y ninguna dejaba indiferente. En una exposición decidió invertir el mundo, ponerlo todo patas arriba: alfombró el techo e invirtió los muebles y las lámparas. En el 1970 para la II exposición Visiona diseñó su "Fantasy Landscape". Destruyó los límites entre suelo y techo, les confirió formas sinuosas y protuberancias blandas que invitan a sentarse. Al mismo tiempo jugaba con los colores fuertes (muy característicos de él) para crear diversos ambientes.

 

Diseño para el hogar: Panton creó numerosas sillas de colores atrevidos y formas alegres para animar la vida de las personas. Con este primicia, Panton creó sus sillas "Cone" (1958), "Heart" (1959). Se podría decir que estas fueron las sillas de su primera etapa. Como podéis ver las dos son de colores fuertes y vivos. Sus patas son iguales, al igual que la idea de acabar en pico en la parte inferior. Los dos diseños fueron producidos, como la mayoría de sus obras, por la marca Vitra. Del diseño "Cone" también lo podemos encontrar en malla metálica. 

Uno de sus mayores logros sin embargo fue la silla con su mismo nombre: Panton (1967). Esta silla suposo un enorme avance para las técnicas del momento. Por aquellos años, los productos de plástico no resistían demasiado peso ni tampoco gozaban de buena fama. Si habéis leído mi post anterior de la silla infantil de plástico os acordareis que puntualizaba que era la "primera silla de plástico" (para niños). La silla Panton es considerada la primera silla de plástico para adultos y que además estaba moldeada en una sola pieza. Bien es cierto que siempre el puesto de primero en este campo está muy reñido, y en este caso la competencia de la Panton fue Selene, pero eso ya es otra historia. 

Lo que nadie disputa a la Panton es el hecho de que es la primera silla basculante de plástico. Esta silla se apoya sobre una base de tal forma que el asiento "vuela". Si nos fijamos esta silla nos podrá recordar a la de Stam, pero la estética es claramente diferente. Al mismo tiempo se dice que su forma puede estar inspirada en la silla Zig-Zag de Rietveld. La publicidad de la época decía: 

"Hay sillas de cuatro patas, tres patas o una pata. Verner Panton ha diseñado una sin patas ¿Por qué? por que está hecha en plástico. Las propiedades y presaciones de este material se han aprovechado al máximo y el resultado es una silla inusual. Por favor, siéntese"

Sus últimos modelos de sillas son el sistema de asientos "1-2-3" (1973) para Fritz Hansen y comprende 20 modelos diferentes. Como podréis ver pueden recordarnos ligeramente a la Panton.

También diseñó un juguete para los niños, conocido como Pantonaef (1975). Este se trataba de un conjunto de cubos de diversos colores con los que se podía construir lo que quisiera el niño.

Finalmente, creó su serie de de Art Chairs (1981). Estas llaman la atención por sus formas irregulares y naturales. Su forma estructural nos pueden recordar de nuevo a la Zig-Zag de Rietveld. 

Hola a tod@s!!

Confirmo que la semana que viene haré un especial de diseño en el mundo del cine. Espero que os guste y que os haga aflorar un poco la curiosidad sobre el campo del diseño!!

La silla de alambre - Silla Diamond

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero traer una silla de los años 50 pero que su diseño sigue pareciendo actual.

Es la silla Diamond de Bertoia, fabricada por la empresa Knoll. Como podéis ver está hecha en metal, un material que hasta entonces apenas se aplicaba en el uso de mobiliario domestico. Él decía que esta silla de rejilla metálica estaba hecha "mayormente de aire". Esto se debe a que el trabajaba las formas del metal con un fin casi escultórico, con ello buscaba expresar ligereza visual que contrastaba con la idea de lo metálico, asociado normalmente a altas densidades.

Como también podréis observar las patas son muy finas, creado esa sensación de ingravidez que tanto fascina a muchos autores.  El diseño inicial solo tenía tapizado el asiento. Más tardes se producirían otras versiones donde el tapizado es completo. 

Como curiosidad, Bertoia trabajó con los Eames antes de desarrollar su silla de acero. Posteriormente se separaría y Bertoia sería contratado por Knoll con quien desarrollaría esta silla en el 1950. Sin embargo, casi al mismo  tiempo, los Eames también mostraron sus nuevos diseños de sillas de malla de acero en el 1949. Es por ello que algunos dicen que los Eames copiaron a Bertoia o al revés. Otros simplemente atribuyen la insaciante curiosidad de los Eames por fabricar sillas con materiales nuevos y novedosos. 

El Op Art.

Hola a tod@s!!

Casi al mismo tiempo que estaba en auge el Pop Art (años 60), surgió un movimiento, más centrado en el diseño gráfico, llamado Op Art. Este término surge de la la palabra "Optical Art". Este movimiento jugaba con el espectador creando falsas ilusiones ópticas. 
Todas estas ilusiones se basan en extensos estudios sobre los colores y sus propiedades y efectos en el hombre. Aquí tenéis algunos de lo más conocidos. 

Bridget Riley: jugando con blanco y negro.

Victor Vasarely: el mundo del color y las formas.

La silla de los niños - Silla infantil de Zanuso y Sapper

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero traer una silla muy especial hecha para los más pequeños de la casa. 

Esta silla no tiene un nombre reconocido, pero se la suele llamar por el nombre de sus creadores: el arquitecto Marco Zanuso y su ayudante Richard Sapper producida por Kartell.

Esta silla nació en el 1964 y fue la primera silla (para niños) producida enteramente de plástico de la historia.  Apuntillo el detalle "para niños" ya que es de suma importancia, ya que el peso de un niño es muy distinto al de un adulto. 

Zanuso y Sapper buscaban una silla para guarderías y jardines de infancia, sus primeras propuestas fueron de chapa metálica pero vieron que no era lo más adecuado para los niños. Por ello decidieron innovar usando plástico, ligero, blando y más seguro. Les llevó 4 años crear esta silla, se trataba de un bloque único formado por respaldo, asiento y patas. Unas estrías lo aligeraban y ventilaban. Las patas eran cilíndricas y de un tamaño considerable, ya que aún el plástico no era muy resistente y había que ser prudentes con su uso. 

Lo más curioso de esta silla es que no es una silla apilable (no encajan una sobre otra permitiendo ahorrar espacio), eran unas sillas que se podía superponer una sobre otra, ya que las patas encajaban con la parte trasera del respaldo de la siguiente. De esta forma se podía construir castillos de sillas para que los niños pudieran jugar. 

Color Picker Pen

Hola a tod@s!!

Parece que el campo de los "bolígrafos inteligentes" esta en auge. Hace un tiempo os traje el boligrafo que pintaba en 3D. Hoy os traigo Color Picker Pen, un bolígrafo que escanea los colores y pinta con el color que quieras. 

Todos en algún momento hemos deseado pintar con el color exacto y hemos encontrado que intentar conseguir ese color en concreto es algo tedioso. Al mismo tiempo, cuando usamos el ordenador la herramienta "cuentagotas" ayuda mucho a la hora de seleccionar un color concreto de una imagen. Gracias a este boli, podremos usar esa herramienta en la vida real. 

Creado por Jinsu Park, este bolígrafo es capaz de escanear un color y reproducirlo. ¿Cómo?. Este bolígrafo incorpora un sensor de color RGB (Red, Green, Blue, para más infrmación te recomiendo leer este artículo mio.). Este sensor detecta la composición del color que deseas reproducir. A su vez incorpora 3 cartuchos de tinta, y al igual que hace una impresora, usa la cantidad necesaria de cada tinta para conseguir el color deseado. 

Este invento implica muchas cosas y puede resultar de gran utilidad ya que hace que artistas y diseñadores solo precisen de un boligrafo para poder pintar todos los colores, olvidándonos de las cajas de pinturas. Este bolígrafo ha sido reconocido con el premio de Reddor en la categoría de educación con su propuesta "menos desechos más diseño".

Ahora el equipo técnico trabaja para lograr reproducir la paleta CMYK, con ello conseguiría la paleta completa de colores, un sueño para cualquier diseñador o artista. 

El experimento fallido - Silly Putty

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero anunciar que en breve intentaré hacer una semana de diseño en el cine. Aunque si tenéis propuestas no dudare en escucharos. 

Por otro lado también os quiero traer una curiosidad del mundo de los materiales. 

La Silly Putty (masilla tonta) fue descubierta por casualidad durante la Segunda Guerra Mundial por Estados Unidos quienes buscaban nuevos y útiles materiales. 

Sin embargo, y para su asombro, dieron con un material con unas propiedades físicas bastante inusuales. Cuando se le aplica una fuerza rápida (por ejemplo un golpe) su comportamiento es el de un solido elástico (es decir, bota). Por el contrario si la fuerza es lenta, se convierte en un líquido viscoso.

Aquí os dejo un curioso vídeo en el que disparan contra arcilla y contra la Silly Putty, ¿quien resistirá mejor?. El segundo es de lo contrario, como algo que inicialmente es solido al aplicarsele una fuerza lentamente (la gravedad) se vuelve un liquido viscoso. 

Sus inusuales características se deben a su composición de Polidimetilsiloxano, que es un liquido viscoelástico (viscoelastico es que su comportamiento es tanto viscoso como elástico, sería como si la miel (viscosa) a demás fuera elástica).

Otro curioso uso que se le encontró era que podía "copiar imágenes , si se ponía sobre una imagen impresa tomaba parte de la tinta y al apretarlo sobre otro soporte duplicaba la imagen. 

Aunque este material no fue muy útil durante la guerra, se encontró que podía ser un curioso juguete para niños. Y hoy en día la marca Crayola aún sigue produciendo Silly Putty para que los niños jueguen con ella.  Desde los años 50 se han vendido cerca de 300 millones de estos huevos y la cifra sigue en aumento. 

Eero Saarinen

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero acercar un poco a un autor finlandés que estuvo íntimamente relacionando con los Eames. 

Eero Saarinen nace en 1910 en Finlandia y muee en Michigan en 1961. Su legado es amplio y reconocido por sus formas orgánicas e innovadoras. 

Su primera obra reconocida se tata de la Organic Chair que hizo junto a los Eames para el concurso de diseño del MoMA de Nueva York. Las formas de estas sillas son muy características por su idea de envolver al usuario. esto se hace usando madera contrachapada moldeándola de tal forma que se obtenga un soporte continuo. 

A partir de esta silla, Eero creó sillas con un diseño propio aunque es fácilmente reconocible su semejanza con la Organic Chair. Una de estas sillas es la Womb del 1946 ("Utero"). La decidió llamar así porque quería que el usuario se sintiera protegido y cómodo, como están los niños en el útero materno. Esta muy acolchada y permite sentarse de casi cualquier forma, es por ello que la definieron como una "cesta con cojines". Sus patas finas dan a demás una sensación de ligereza y aire ingrávido a la silla en sí. Aún la sigue fabricando la propia empresa de Knoll, sin embargo su precio de 4801$ resulta increíble para una silla. 

Son también muy reconocidos sus muebles de la colección Pedestal (1955). Estos se caracterizan por su ausencia de las típicas patas a las que estamos habituados. Creó esta colección con el fin de limpiar los interiores de la "triste aglomeración de patas". La pieza más reconocida de la colección es la Tulip Chair, una silla que aun aparece en imágenes de revistas de diseño de interior por su belleza. Tardó cerca de 5 años en realizar los diseños de esta colección y con ellos sacó a la superficie sus amplios conocimientos escultóricos, ya que fue lo que había estudiado inicialmente. Como podéis ver parece estar hecha de una sola pieza, como un tulipán donde la pata es el tallo y la flor es el asiento. Sin embargo, estuvo muy restringido en su diseño ya que los plásticos aún no podían soportar el peso de una persona con esa única pata, por lo que esa parte es metálica, lo que le dejó cierto descontento. 

Como en el caso de la Womb, esta pieza sigue a la venta por un precio algo inferior, 1501$.

Dudas?

Hola a tod@s!!

Como ya sabéis destino los sábados a contestaros las posibles dudas que os hayan podido surgir. No dudéis en preguntar por objeto que hayáis visto, cosa que me haya dejado en el tintero o meras curiosidades que tengáis!!

Un inquietante taburete - Taburete WW

Hola a todos!!

Cuando hice el TOP 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño podría haber incluido otros muchos, es difícil elegir los 7 más raros pero importantes. De la obra del mismo Starck (el del exprimidor) podría sacar otro TOP 7 incluso. Sin embargo me llamó mucho la atención su Taburete WW (1990).

Como paso con el exprimidor más de uno creo que no sabría qué es esto si no le ofreces sentarse en ello ( y estoy segura que aunque te ofrecieran sentarte no estarías del todo contento con la idea de sentarte en "eso").

En este objeto podemos ver varías de las características comunes a todos sus objetos: está hecho de aluminio y, sobretodo, tiene unas formas muy estilizadas y aerodinámicas. Algunos dicen que estas influencias provienen de su padre, quien fue mecánico de aviones, por lo que creció viendo estas formas y materiales. Sin embargo, en este caso se ven formas también profundamente orgánicas, que nos pueden recordar a flores o raices de otros vegetales. Estas formas lo hacen parecer más una escultura que un lugar para sentarse.

Este taburete fue inicialmente diseñado para el director de cine Wim Wenders (de donde toma el nombre WW). Quería que su diseño fuera por un lado un lugar donde sentarse, un taburete, y a su vez un lugar donde encontrar la inspiración que ha de "brotar" de forma natural. El se basó en una semilla con tres pequeñas raíces y el pequeño e incipiente tallo que forma el tallo. 

Con todo ello, también puede recordar aun pequeño y ligero animal de largas y estilizadas patas. Parece frágil y asustadizo, un paso en balde y saldrá huyendo. Por el contrario este taburete resistirá el peso de una persona sobre sus finas patas sin problemas. Starck nos volvió a sorprender.

Los formatos de papel.

Hola a tod@s!!

Hoy os quiero explicar un poco sobre los formatos de papel, de dónde vienen y las razones de su estandarización. 

Los tamaños estandar de papel nacieron en Bolonia (Italia) durante el siglo XIV, cuando se establecieron las medidas de cuatro tamaños de papel para que sirvieran de guía a los fabricantes de papel de la zona. 

El sistema actual de tamaños de papel ISO ( Organicación Internacional de Estandarización) se basa en la observación realizada por el profesor de física Georg Christoph Lichtenberg en el 1976. Esta se basaba en las ventajas de un papel con una propordción alto/ancho que fuera la ríz cuadrada de 2. La particularidad de estas proporciones es que se mantienen cuando se corta el papel a la mitad. 

Los papeles ISO parten de un A0 que tiene de superficie un metro cuadrado. Así partiendo un A0 por la mitad obtendremos dos A1 y así sucesivamente. 

Sus dimensiones son:

A0=1188x840 mm

A1= 840x594 mm

A2= 594x420 mm

A3= 420x297 mm

A4= 297x210 mm

A5= 210x148,5 mm

A6= 148,5x105 mm

El robot más culto - Robot Ginza

Hola a tod@s!! 

¿Más vale tarde que nunca no?

Hoy os quiero explicar de un objeto que deje caer el otro día como un ejemplo: el Robot Ginza de Umeda del 1982. 

Esta curiosa estantería expresa muchisimo los ideales del autor de una forma divertida y colorida. Esta estantería-robot toma el nombre de una de las zonas comerciales más importantes de la época de la capital nipona. 

Este robot de formas atrevidas y colores llamativos tuvo mucho éxito ya que recordaba a las estrellas del manga y el anime de moda en su día (Mazinger-Z entre otros). Su altura era prácticamente la misma que la de una persona con su 1,75 m de altura. Esta compuesto como podéis ver por varios apartados y un par de cajones. No es totalmente funcional ya que no aprovecha totalmente el espacio, pero sin duda anima la estancia. 

Con esta estantería Umeda quería mostrar como la tecnología, que veía que estaba tomando mucha importancia, tenía que estar siempre al servicio de la cultura. Es por ello que decidió tomar la forma de un robot para contener libros, símbolo del conocimiento y el saber más conocido. Al mismo tiempo, el robot tiene un "pie" más adelantado que el otro, como si estuviese caminando hacia el usuario, servicial, para acercarle su libro favorito. En resumen, la tecnología tiene que servir, no gobernar ni esclavizar al usuario, cosa muy aplicable hoy en día. 

Como ultima curiosidad, deciros que se sacó una pequeña tirada de 500 miniaturas autografiadas por el propio Umeda, sin embargo, su precio es de 1500 €. 

Barcelona Design Festival

Hola a tod@s!!

Para los que tengáis pensado ir a Barcelona estos días os puede resultar de interés. 

El Barcelona Design Festival, organizado por el BCD y el FAD, tiene por objetivo posicionar Barcelona como capital del diseño en el ámbito internacional. Del 11 de junio al 11 de Julio, la tercera edición del BDF quiere hacer visible el potencial de las empresas, los emprendedores y los profesionales para ayudarles a competir a nivel internacional. Con dos epicentros de actividad -la BCN Design Week como pistoletazo de salida y el FADfest como clausura- este gran evento cuenta con un amplio programa de actividades que acercarán el diseño a la sociedad y promoverán esta disciplina en los ámbitos ciudadano, profesional y empresarial, cubriendo las dimensiones económica y cultural del diseño.

Si quereis saber todos los horarios y actividades: http://www.barcelonadesignfestival.com/?CAS/

Pequeña reflexión

Hola a tod@s!!!

¿Qué os pareció el TOP 7? ¿sorprendidos? ¿Conoces algún otro objeto digno de entrar en esa selección de grandes objetos raros pero reconocidos del diseño? ¡Si es así no dudes en comentarlo!

Pero si os dais cuenta los 7 objetos que os he presentado tienen una cosa en común: se cuestionan el por qué de los diseños habituales. ¿por qué una silla ha de tener 4 patas?, o simplemente, ¿por qué tienen que tener patas?. Todos ellos se cuestionan el por qué de las cosas. Puede que las sillas tengan 4 patas porque ya lo tenemos asociado que la silla tiene 4 patas, pero puede llegar alguien que nos sorprenda con una silla con solo un punto de apoyo o sin ninguna. 

Estos objetos rechazan el diseño repetitivo y optan por uno mucho más arriesgado que puede sorprender al consumidor. Esta sorpresa en muchos casos puede causar un rechazo pleno, ya que no es lo que esperábamos encontrar. Si yo estoy buscando una estantería para mi habitación y me muestran una con forma de robot, de un importante diseñador de renombre, me puede gustar o no, pero posiblemente no me decante por tenerla en mi habitación. 

Muchos de estos objetos que nos hacen preguntarnos la razón de las cosas son inútiles, o no cumplen del todo su función. Pero sin duda alegran un poco el monótono día a día, alegrando la estancia e, incluso, propiciando nuevos temas de conversación cuando un invitado llega a casa. 

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 1 - Exprimidor Alessi (Starck)

Hola a tod@s!!

Llegó el día esperado por todos. He aquí el 

Número 1 del Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño.

Esta medalla de oro va, sin duda alguna, para el Exprimidor Alessi de Starck (1989).

Este misterioso exprimidor de cítricos ha sido considerado como un objeto que formará parte de los grandes libros de la historia del diseño. 

Philippe Stark es un personaje ampliamente reconocido por sus trabajos en arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial. Es fácilmente reconocible por sus diseños con rasgos minimalistas pero también con un toque de humor. Él solía decir: 

La belleza no significa nada. Hoy, lo bello es rosa; en seis meses, será lo verde. El estilo del mañana será la libertad y el reconocimiento de la diferencia. Debemos reemplazar la palabra “belleza” por la palabra “bueno”.

Este exprimidor creado para la firma italiana de Alessi se ha transformado en uno de los mayores iconos del diseño del siglo XX. Su forma a la mayoría nos puede recordar a un cohete, otros a una araña de 3 patas, incluso hay gente que ve en él un pequeño alien. Sin embargo, Starck lo convivió como un calamar sobre el cual exprimes los limones. 

A pesar de ello, lo que lo hace un objeto único es su relación forma función. Starck solía decir que el diseño no existía, que no era nada:

He tratado de dar a mis productos energía y de hacerlos significativos, pero aunque lo he intentado con todas mis fuerzas ha sido completamente inútil.

Inicialmente el exprimidor puede parecer increíble, novedoso. Este objeto te puede hacer creer a primera vista que cuando lo uses sonará de fondo una música épica convirtiendo el momento de hacerse un zumo algo digno de una epopeya. Sin embargo, si te fijas bien podrás observar que puede no ser muy funcional y la epopeya puede tornarse una comedia.  ¿dónde se pone el vaso? ¿como exprimo la naranja y de dónde agarro?. A primera vista no da muchas pistas aunque pueda aparentar sencilla. Aparentemente, el zumo se deslizará por los surcos especialmente preparados, pero por el contrario mucho zumo se desperdiciará y el poco que caiga al vaso irá acompañado de pulpa y pepitas de la naranja. A su vez, se ha criticado mucho hasta que punto es fácil de limpiar. Muchos de los que lo han comprado le han calificado como un objeto para NO USARSE. 

Aquí tenéis el vídeo promocional de la propia Alessi, en él podéis ver efectivamente como el zumo sale disparado en todas las direcciones y como las cercanías del vaso acaban ligeramente salpicadas. 

A pesar de todo, sus esbeltas formas, su brillo y su dualidad a engatusado a más de uno. Este exprimidor se ha convertido en una escultura más que en un objeto útil que era para lo que se había pensado. Este objeto, tan discreto y sencillo en sus funciones como puede ser exprimir fruta, ha pasado a ser un gran icono del diseño, de obligado estudio y gran reconocimiento internacional. Es por ello que se merece ser el número 1 de este TOP 7 de los objetos más raros pero reconocidos del diseño. Como última curiosidad os traigo los primeros bocetos que hizo del que sería el exprimidor más reconocido dela historial del diseño (por ahora). Estos bocetos los hizo cuando estaba en un restaurante, como podréis observar a simple vista. ¡La inspiración puede lleguar en cualquier momento y no hay que dejarla escapar!

Finalmente os quiero dejar en esta tarde de domingo una cita de Starck: 

La habitación más bella es cualquiera en la que estés con la persona que amas  Eso es todo. Después de eso, si puedes tener una buena almohada, mejor para ti  Si puedes tener un buen colchón, mucho mejor. Y si además puedes disfrutar de un bonito rayo de sol en tu cama un domingo por la mañana [...], ¡fantástico! Lo tienes todo.

Top 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño. NÚMERO 2 - Pratrone

Hola a tod@s!!

Mi medalla de plata para este primer TOP 7 objetos más raros pero reconocidos del diseño es para: Pratrone del Grupo Strum (1966)

Seguro que como pasó en el Número 3 os estaréis preguntando qué es esto. Es un asiento (no me atrevo a calificarlo ni como silla ni como sofá)

El grupo Strum se inspiró en el césped común para esta creación ya que si lo observáis se parece mucho a las finas hojas del césped pero sacadas de escala. Con ello querían mostrar una señal de protesta tras el consumismo del Pop Art, ya que la naturaleza se estaba degradando. Por ello Pratone es una pieza que genera conflicto ya que industrializa un elemento natural, una planta típica del jardín pero que pasará a formar parte del mobiliario de interiores. A su vez, generará una duda, incertidumbre y curiosidad a la persona que lo vea. 

Cada una de las "hojas" es independiente y todas ellas están hechas de espuma de poliuretano, por lo que te puedes sentar que las hojas se doblaran. De esta forma te podrás sentar de una forma libre, como en el suelo ajardinado de un parque. 

A su vez, gracias a la forma de su base se pueden juntar varios Pratone para crear uno mayor que de cabida a mas gente. 

Por su aparente falta de racionalidad, innovación de materiales (para la época) y por su significado oculto le he decidido otorgar el 2º puesto a este curioso objeto. 

¿os gustaría hundiros en un campo de Pratones un día después de las clases/trabajo?

¡¡No os perdáis mañana el número 1!!